Alfred Stieglitz es uno de los fotógrafos más influyentes de la historia. Su vida y su obra son un gran ejemplo de cómo el arte y la fotografía son inseparables.
Gracias a su matrimonio con la pintora Georgia O’Keeffe, también pudo seguir explorando su talento para la promoción y la exhibición, lo que contribuyó a impulsarlo a la vanguardia de la escena artística estadounidense.
Aunque su estilo fotográfico cambió a lo largo de su carrera, su compromiso con la promoción de la fotografía como forma de arte se mantuvo constante.
En esta entrada del blog, echaremos un vistazo a algunos de los aspectos más destacados de la vida y la obra de Stieglitz.
¿Quién era Alfred Stieglitz?
Alfred Stieglitz fue un fotógrafo y artista considerado uno de los pioneros de la fotografía moderna y la fotografía artística. Contribuyó notablemente a que la fotografía se convirtiera en una forma de arte aceptada.
Era conocido por sus retratos, paisajes y fotos abstractas. Stieglitz fue también una figura importante en el mundo del arte, y ayudó a promover la obra de otros artistas como Georgia O’Keeffe.
Stieglitz fue un pionero en el uso de la fotografía para captar la esencia de los paisajes y los mares. También promovió el uso de la fotografía para captar la belleza de los objetos y las escenas cotidianas.
Su trabajo contribuyó a cambiar la forma en que los fotógrafos abordaban su oficio y ayudó a establecer la fotografía como una forma de arte respetada.
Primeros años de su vida
Alfred Stieglitz nació en Hoboken, Nueva Jersey, en 1864.
El padre de Alfred era un inmigrante alemán que tenía una tienda de productos secos. Alfred tuvo una educación muy estricta y su padre no le permitía tener amigos.
Alfred se interesó por la fotografía desde muy pequeño y a la edad de 16 años se compró su propia cámara de fotos. Empezó a fotografiar a la gente de su barrio y también a aprender por sí mismo a revelar e imprimir fotografías.
Resumen de la carrera de Alfred Stieglitz
Se convirtió rápidamente en un fotógrafo muy innovador, siendo uno de los primeros en utilizar la técnica de la fotografía de enfoque suave y abrió su primer estudio fotográfico en Nueva York en 1892.
Más tarde, Alfred Stieglitz fundó la asociación “The Photo-Secession”, en 1902. Los principales objetivos de la asociación eran promover la fotografía como una forma de arte, mejorar la capacidad de los fotógrafos para ganarse la vida con su trabajo, compartir su trabajo y discutir nuevas técnicas
La Photo-Secession fue el primer grupo de este tipo en los Estados Unidos y ayudó a establecer la fotografía como una forma de arte respetada. Alfred Stieglitz fue presidente de la asociación hasta su muerte en 1946.
Continuamente expuso su obra en numerosas galerías de fotografía que se abrieron en Estados Unidos y sus fotografías aparecían regularmente en la revista «Camera Work«, que él mismo fundó en 1903.
De hecho, en 1905 abrió su propia galería fotográfica , llamada «The Little Galleries of the Photo-Secession». Esta galería ayudó a promover el trabajo de los fotógrafos que estaban trabajando para elevar la fotografía y consolidarla como arte.
Conoció a Georgia O’Keeffe en 1916 y ambos iniciaron una relación sentimental. Alfred y Georgia se casaron en 1924.
Alfred Stieglitz fue conocido por su estilo pictorialista. Este estilo se caracteriza por el uso de enfoques suaves e imágenes borrosas para crear una sensación etérea y romántica. El objetivo era que las fotografías se parecieran a las pinturas.
Stieglitz solía utilizar sus fotografías para contar una historia o transmitir un estado de ánimo, y sus imágenes solían estar impregnadas de un significado simbólico.
Aunque el pictorialismo cayó en desgracia en la década de 1940, su popularidad ha resurgido en los últimos años, y la obra de Stieglitz se cita a menudo como una gran influencia en la fotografía moderna.
Tuvo una gran influencia en el desarrollo de la fotografía estadounidense y está considerado como uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.
Alfred no dejó de fotografiar hasta su muerte, que le llegó a la edad de 82 años, el 13 de julio de 1946.
10 fotos que muestran la brillantez de Alfred Stieglitz
The Net Mender, 1894
En 1894, tomó una fotografía titulada «The Net Mender», en la que aparecía una mujer remendando una red. Esta fotografía es significativa porque fue una de las primeras que se tomaron con una cámara que utilizaba un obturador, lo que permitía obtener una imagen mucho más nítida. También destaca por su composición, sencilla pero eficaz. «The Net Mender» es una imagen hermosa y atemporal que ha sido alabada por la crítica por su excelencia técnica y su mérito artístico.
The Hand of Man, 1902
La fotografía «La mano del hombre» fue tomada en 1902. Es una fotografía en blanco y negro que muestra un tren en Long Island, Nueva York, del que está saliendo una nube de humo negro.
Katherine, 1905
Se trata de un retrato de su primera esposa, Katherine. La fotografía se considera una obra maestra, y es una de las obras más famosas de Alfred Stieglitz.
Fue tomada en una época en la que Alfred Stieglitz experimentaba con la nueva forma de fotografía llamada pictorialismo (de la que te hablábamos en el apartado anterior).
Katherine está considerada como una de sus mejores obras en este estilo. Katherine es un hermoso e íntimo retrato de la esposa de Alfred Stieglitz.
The Steerage, 1907
«The Steerage» es una obra de arte icónica que capta la esencia de los viajes de principios del siglo XX. La fotografía muestra la zona de pasajeros de tercera clase de un barco, abarrotada de gente de toda clase.
La fotografía es notable no sólo por su composición y dominio técnico, sino también por la visión que ofrece de la vida de principios del siglo XX. Stieglitz fue capaz de captar la diversidad de personas que viajaban juntas en un mismo espacio, y de mostrar la experiencia compartida de emprender un nuevo viaje.
A Dirigible, 1910
«Un Dirigible» muestra un globo aerostático en el cielo. La fotografía es significativa porque capta el momento en que la tecnología estaba cambiando y la gente empezaba a explorar nuevas formas de viajar. Además, la fotografía es estéticamente agradable, ya que el globo contrasta con el cielo azul.
Marsden Hartley, 1916
Un retrato en blanco y negro del pintor estadounidense Marsden Hartley.
Ellen Koeniger, Lake George, 1916
En 1916, capturó una impresionante fotografía de Ellen Koeniger en el lago George. La foto es sencilla pero impactante, con Ellen Koeniger vestida en traje de baño, de espaldas al lago y los brazos extendidos. Con un enfoque suave y un entorno tranquilo, la foto capta perfectamente la belleza de la naturaleza.
Georgia O’Keeffe, Hands, 1918
En la fotografía de Alfred Stieglitz «Georgia O’Keeffe, Manos, 1918», las manos de la artista son captadas de forma impactante. Los dedos están delicadamente curvados, como si estuvieran creando algo. La luz brilla sobre ellas, resaltando sus contornos.
Georgia Engelhard, 1920
En esta ocasión tuvo a Georgia Engelhard posando desnuda en una ventana mientras sujetaba unas manzanas con sus manos. La tuvo en esta complicada postura de mantener durante casi una hora hasta que se dieron todas las condiciones necesarias para lograr una foto perfecta.
First Snow and the Little House, 1923
En su obra «First Snow and the Little House», Stieglitz capta un momento de tranquilidad en un paisaje urbano cubierto de nieve. La foto es apacible y tranquilizadora, y muestra la belleza de una escena invernal.
Con todo esto, podemos concluir que Alfred Stieglitz fue un notable fotógrafo y artista cuya obra ha inspirado a generaciones de artistas. Su pasión por la fotografía le llevó a convertirse en uno de los fotógrafos más influyentes de todos los tiempos.
Hemos examinado su vida, obra y algunos de sus mejores trabajos. ¿Y para tí, cuáles son las mejores fotos de Alfred Stieglitz?
