Películas Stop Motion: Las 11 Mejores

La animación stop motion es un arte que existe desde hace siglos.

Consiste en tomar una serie de imágenes de un objeto o personaje y reproducirlas en rápida sucesión para crear la ilusión de movimiento.

Con esta técnica se pueden crear imágenes realmente sorprendentes, y sigue siendo muy popular entre los cineastas de hoy en día, a pesar de que su uso ha disminuido en los últimos años en favor del CGI. 

Pero hay muchas películas de stop motion que merecen la pena ver. En esta entrada del blog, haremos un recuento de las once mejores películas de stop-motion de todos los tiempos.

1. Pesadilla antes de navidad (The Nightmare Before Christmas)

Pesadilla antes de Navidad es una película de stop-motion estrenada en 1993, dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton, basándose en un poema que el mismo Burton había escrito.

La trama sigue a Jack Skellington, el llamado «Rey Calabaza» de Halloween Town, una comunidad de monstruos y criaturas sobrenaturales que se dedican cada año a la celebración de Halloween.

Jack, cansado de la monotonía de las festividades de Halloween, descubre Christmas Town y queda fascinado por el concepto de la Navidad. En su entusiasmo, decide apoderarse de la festividad y organizar la Navidad él mismo, provocando una serie de problemas y confusiones.

A pesar de su estética oscura y macabra, característica de la obra de Tim Burton, la película es en gran medida una comedia y es notable por su música, creada por Danny Elfman, quien también prestó su voz para Jack Skellington en las canciones.

La película combina de manera innovadora elementos de Halloween y Navidad, y ha sido aclamada por su estilo visual único y su animación en stop-motion.

Algunos espectadores pueden encontrar la trama menos cohesiva de lo que les gustaría, dado que se centra más en la estética y la música que en un desarrollo de la trama convencional.

Sin embargo, Pesadilla antes de Navidad ha sido ampliamente aceptada como un clásico navideño y de Halloween, y es considerada un logro sobresaliente en el campo de las películas de stop-motion.

2. Wallace y Gromit: La maldición de las verduras (Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit).

Wallace y Gromit: La maldición de las verduras es una película de stop-motion estrenada en 2005. Fue dirigida por Nick Park y Steve Box, y producida por Aardman Animations, una compañía co-fundada por David Sproxton y Peter Lord, y conocida por su magistral trabajo en animación de plastilina.

La película sigue a Wallace, un inventor entusiasta y amante del queso, y Gromit, su inteligente y silencioso perro, quienes residen en la ficticia ciudad inglesa de West Wallaby Street.

Wallace y Gromit dirigen un negocio de control de plagas llamado «Anti-Pesto», y en la película, deben enfrentar un misterioso y voraz «Conejo-lobo» que amenaza los jardines del pueblo, justo antes del gran concurso anual de verduras.

«Wallace y Gromit: La maldición de las verduras» destaca en el género de stop-motion, repleta de humor británico, personajes entrañables, emocionantes secuencias de acción, y una historia llena de corazón.

La animación stop-motion es verdaderamente impresionante, cada fotograma está lleno de detalles intrincados que aportan una textura y una vida únicas a los personajes y al mundo en el que habitan.

La película puede tener algunos momentos más lentos que contribuyen a la construcción de personajes y a la tensión de la trama, pero estos se ven fácilmente eclipsados por el ingenio y la creatividad que impregnan toda la obra.

En 2006, Wallace y Gromit: La maldición de las verduras fue galardonada con el premio Oscar a la Mejor Película de Animación, un reconocimiento a su alta calidad y al talento del equipo de Aardman.

3. ¡Los Piratas! Banda de inadaptados (The Pirates! Band of Misfits).

Es una película de stop-motion estrenada en 2012. Fue dirigida por Peter Lord y producida por Aardman Animations, la reconocida compañía de animación británica.

La trama sigue a un entusiasta pero desafortunado Capitán Pirata, no a Barbanegra, y a su pintoresca tripulación de inadaptados. El Capitán Pirata, cuyo nombre nunca se revela, está obsesionado con ganar el codiciado premio al Pirata del Año.

Para lograrlo, se embarca en una serie de aventuras que lo llevan desde las aguas más exóticas del mar hasta las calles de Londres.

En su camino, se enfrenta a rivales, incluyendo la pirata bellamente malvada Cutlass Liz y el pomposo Black Bellamy. Además, se cruza con personajes históricos, como la reina Victoria de Inglaterra y el joven Charles Darwin, añadiendo un giro cómico a la historia.

«¡Los Piratas! Banda de inadaptados» es una película divertida y entretenida que combina el humor británico característico de Aardman con la animación detallada y creativa del stop-motion. La película está llena de gags visuales y juegos de palabras que mantendrán a los espectadores riendo de principio a fin.

La habilidad de Aardman para combinar humor, creatividad y una animación impresionante hacen de ¡Los Piratas! Banda de inadaptados una película destacada dentro del género de stop-motion, que tanto niños como adultos pueden disfrutar.

4. Los mundos de Coraline (Coraline).

Los mundos de Coraline (o simplemente Coraline en inglés), es una película de animación stop-motion estrenada en 2009. Fue dirigida por Henry Selick y producida por Laika Studios. La historia está basada en la exitosa novela homónima escrita por el aclamado autor británico Neil Gaiman.

La trama sigue a Coraline Jones, una niña de 11 años aventurera y curiosa, que, tras mudarse a una antigua casa con sus padres siempre ocupados, descubre una puerta secreta que la conduce a una versión alternativa y aparentemente mejorada de su propia vida.

Este mundo paralelo parece un sueño hecho realidad al principio, con unos «otros» padres que son cariñosos y atentos, una casa llena de maravillas y vecinos que son un encanto. Sin embargo, Coraline pronto descubre que este mundo alternativo esconde secretos oscuros y peligrosos.

Los mundos de Coraline es un espectáculo visual, con una animación stop-motion increíblemente detallada y deslumbrante. La visión creativa de Selick trae a la vida un mundo oscuro y encantador que es tanto maravilloso como inquietante. El uso hábil de la animación stop-motion da una sensación táctil y tangible a la imaginación desbordante de la película.

Es importante tener en cuenta que, a pesar de ser una película de animación, Los mundos de Coraline puede ser bastante intensa y aterradora para los niños más pequeños debido a su trama y sus imágenes oscuras.

Sin embargo, para los espectadores que disfrutan de una mezcla única de fantasía, horror y aventura, es una película esencial en el género de stop-motion. La película también lleva consigo importantes mensajes sobre la valoración de lo que uno tiene y sobre la capacidad de una niña para enfrentarse a sus miedos y desafíos.

5. Kubo y las dos cuerdas mágicas (Kubo and the Two Strings).

Kubo y las dos cuerdas mágicas (título original: Kubo and the Two Strings) es una película de animación stop-motion estrenada en 2016. Fue la primera película dirigida por Travis Knight, y es un producto de la innovadora Laika Studios, reconocida por sus películas de animación stop-motion.

La historia sigue a Kubo, un joven talentoso en el arte de contar historias mágicas a través de su shamisen (un instrumento de cuerda japonés). Luego de despertar accidentalmente a un espíritu vengativo de su pasado, Kubo se ve obligado a embarcarse en una emocionante búsqueda para encontrar una armadura mágica, que fue una vez usada por su difunto padre, un legendario samurái.

En esta aventura épica, Kubo se une a dos compañeros únicos y coloridos: Mono, una criatura que fue mágicamente transformada en su protectora, y Escarabajo, un valiente pero olvidadizo samurái que fue maldito para vivir en el cuerpo de un insecto.

Kubo y las dos cuerdas mágicas es un espectáculo visual, utilizando las técnicas de stop-motion y CGI para crear un mundo hermoso, vibrante y lleno de maravillas y personajes fascinantes. La habilidad de Knight y del equipo de Laika para dar vida a este universo a través de la animación es impresionante, y lleva el arte del stop-motion a nuevos niveles.

A pesar de su ritmo deliberado, que podría considerarse lento por algunos espectadores, la película es intensa y emotiva, con una trama llena de coraje, amor, pérdida y la importancia de la memoria.

El final de la película, recompensará a los espectadores con una reflexión profunda y emotiva. Kubo y las dos cuerdas mágicas no es solo una película de animación impresionante, sino una obra de arte cinematográfico llena de corazón.

6. Anomalisa

Anomalisa es una película de animación stop-motion que se estrenó en el año 2015. Fue co-dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson, y escrita por Kaufman, quien es conocido por sus guiones creativos y a menudo surrealistas, como «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» y «Being John Malkovich».

La trama se centra en la vida de Michael Stone, un autor de éxito especializado en servicio al cliente que se siente desconectado del mundo y de las personas que le rodean. Durante un viaje de negocios a Cincinnati, conoce a una mujer llamada Lisa, a la que apoda Anomalisa, que parece ser la única persona en el mundo que puede romper su sensación de aislamiento y alienación.

La película utiliza técnicas de animación stop-motion para crear un universo expresivo y a la vez apagado, reflejando la percepción de Michael de su mundo. Las marionetas utilizadas en la película son increíblemente detalladas y realistas, dando vida a los personajes de una manera que realza la historia y el tema.

La fortaleza de Anomalisa no solo radica en su asombrosa animación, sino también en su narrativa profunda y emotiva. La película aborda temas de soledad, desilusión y la búsqueda de conexión de una manera auténtica y conmovedora. Es una historia profundamente humana y relatable, presentada a través de la lente única de Kaufman.

Aunque es una película de animación, Anomalisa está dirigida a un público adulto, abordando temas y situaciones que pueden ser demasiado complejas para los espectadores más jóvenes. Su estilo distintivo y su enfoque en los desafíos emocionales y existenciales del personaje principal la convierten en una valiosa adición al género del cine de animación.

7. El alucinante mundo de Norman (ParaNorman).

El alucinante mundo de Norman (título original: ParaNorman) es una película de animación en stop-motion que se estrenó en 2012. Fue dirigida por Sam Fell y Chris Butler, quien también se encargó del guion, y es un producto de los reconocidos Laika Studios.

La trama gira en torno a Norman Babcock, un joven incomprendido que tiene la extraordinaria habilidad de ver y hablar con los muertos. En su tranquilo pueblo de Blithe Hollow, esta capacidad resulta ser una maldición más que una bendición, hasta que se ve inmerso en una situación que requiere sus particulares habilidades.

Cuando el pueblo se ve amenazado por una maldición centenaria y la reaparición de zombis, Norman es el único capaz de enfrentarse a esta crisis sobrenatural. Con la ayuda de un grupo diverso de amigos y familiares, Norman debe utilizar sus habilidades paranormales para salvar a su pueblo.

El alucinante mundo de Norman es una maravillosa mezcla de humor, emociones y sustos ligeros. Tiene escenas de acción emocionantes y está llena de referencias al cine de terror clásico, lo que la hace especialmente atractiva para los amantes del género.

En cuanto a la animación en stop-motion, la película destaca por su calidad excepcional y atención al detalle, gracias al talento de Laika Studios. El diseño de personajes y los escenarios son impresionantes, lo que da como resultado una experiencia visual rica y atractiva.

Puede que la trama tenga algunas complicaciones y que algunos personajes parezcan menos agradables a primera vista, pero estas características también añaden una capa de profundidad a la película, presentando personajes imperfectos y situaciones complejas.

El alucinante mundo de Norman no solo es una película entretenida, sino también una que aborda temas importantes como el acoso escolar, la aceptación de la diversidad y el coraje para enfrentarse a los miedos, lo que la convierte en una valiosa película para espectadores de todas las edades.

8. Frankenweenie

Frankenweenie es una película de animación stop-motion en blanco y negro que se estrenó en 2012. Esta obra fue dirigida por el icónico Tim Burton y producida por Walt Disney Pictures. La película es en realidad un remake en largometraje de un corto que Burton realizó en 1984 para Disney.

El protagonista de la película es un niño llamado Victor Frankenstein, un joven brillante y creativo con una pasión por la ciencia. Cuando su amado perro Sparky muere, Victor se inspira en una lección de ciencias en la escuela para llevar a cabo un experimento y revivir a su mascota utilizando el poder de la electricidad.

Frankenweenie es un tributo a las películas clásicas de monstruos, llena de humor, emociones y secuencias de acción emocionantes. Burton, conocido por su estilo visual distintivo y su amor por lo macabro, utiliza la animación stop-motion para crear un mundo meticulosamente detallado y atmosférico que encarna perfectamente la estética del cine de terror de la vieja escuela.

Aunque la película es impresionantemente realista y visualmente deslumbrante en su diseño y animación, su tono oscuro y su temática lúgubre pueden no ser del agrado de todos. La historia, aunque llena de corazón, también aborda la muerte y el duelo, temas que pueden resultar intensos para los espectadores más jóvenes o aquellos no acostumbrados al estilo distintivo de Burton.

Sin embargo, a pesar de su tono más oscuro, Frankenweenie es una celebración de la creatividad, la ciencia, y el amor incondicional hacia las mascotas. Además, la película también aborda el tema de aceptar las consecuencias de nuestros actos y aprender a dejar ir, lo que la convierte en una película de stop-motion profundamente conmovedora y digna de ser vista.

9. Isla de Perros (Isle of Dogs).

Isla de Perros es una película de animación stop-motion que fue estrenada en 2018, bajo la dirección de Wes Anderson y producida por Indian Paintbrush y American Empirical Pictures, con distribución a cargo de Fox Searchlight Pictures.

La trama se desarrolla en un futuro distópico en Japón, donde un brote de gripe canina ha llevado a las autoridades a exiliar a todos los perros a una isla de desechos llamada Trash Island. La película sigue a un grupo de perros — Chief, Rex, Boss, Duke, y King — que encuentran a un niño llamado Atari. Atari ha viajado en avión hasta la isla en busca de su perro Spot, que ha sido deportado allí.

La Isla de Perros es una obra magistral de animación. Los personajes caninos son encantadores y llenos de personalidad, y la trama combina la emotividad, la aventura y el humor de forma única, en un estilo inconfundible de Anderson.

No obstante, la película ha sido objeto de ciertas críticas. Algunos espectadores encuentran que algunos personajes son menos simpáticos o están menos desarrollados que otros. Además, la trama puede parecer enrevesada o complicada para algunos, con múltiples hilos argumentales que se entrelazan.

A pesar de estas posibles dificultades, Isla de Perros sigue siendo una pieza esencial en el género de la animación stop-motion, destacándose por su estética impresionante, su narrativa única y su perspectiva interesante sobre la lealtad y la amistad. Es definitivamente una película que merece ser vista, sobre todo para los amantes del cine de Wes Anderson y de la animación en general.

10. Chicken Run: Evasión en la granja (Chicken Run).

Chicken Run: Evasión en la granja (Chicken Run) es una película de animación stop-motion que se estrenó en el año 2000, bajo la dirección de Peter Lord y Nick Park, y fue producida por Aardman Animations en colaboración con DreamWorks Animation.

La trama de la película sigue a Ginger, una gallina inteligente y valiente que sueña con la libertad y organiza constantes intentos de fuga de la granja de pollos Tweedy, un lugar que se asemeja más a un campo de concentración que a una granja. La llegada de un gallo volador americano, Rocky, ofrece nuevas esperanzas para su plan de fuga.

Chicken Run: Evasión en la granja destaca por su excelente animación stop-motion, que aporta una gran expresividad y dinamismo a los personajes. La historia es interesante, incorporando elementos de aventura, humor y tensión de forma efectiva.

El humor de la película es uno de sus puntos fuertes, con un estilo británico característico que consigue hacer reír sin esfuerzo. Los diálogos son agudos y la interacción entre los personajes es realmente entretenida.

En cuanto a la duración, puede que algunas personas consideren que la película es un poco corta. Sin embargo, con una duración de aproximadamente 85 minutos, Chicken Run: Evasión en la granja se ajusta al tiempo promedio de duración de una película animada y logra contar su historia de forma satisfactoria y concisa.

En resumen, Chicken Run: Evasión en la granja es una película stop-motion imprescindible que ofrece una combinación efectiva de humor, aventura, personajes memorables y animación de alta calidad. Es un logro en el campo de la animación stop-motion y un verdadero placer para los espectadores de todas las edades.

11. La Lego Película (The Lego Movie).

La Lego Película (The Lego Movie) es una película animada estrenada en el año 2014, pero en lugar de ser una película de stop-motion tradicional, es una animación por ordenador que imita la apariencia y el estilo del stop-motion. Fue escrita y dirigida por el dúo creativo Phil Lord y Christopher Miller.

La trama de la película sigue a Emmet Brickowski (voz de Chris Pratt), un trabajador de la construcción de Lego común y corriente que es erróneamente identificado como el «Especial», un maestro constructor legendario que, según una profecía, tiene la capacidad de salvar el universo Lego. Emmet se embarca en una aventura épica, uniendo fuerzas con un variado grupo de personajes de Lego para detener al malvado Lord Business (voz de Will Ferrell), que planea utilizar un arma poderosa para congelar el mundo de Lego permanentemente.

La Lego Película es un deleite visual, y a pesar de ser animada por ordenador, consigue capturar la esencia y el aspecto de los juguetes de Lego con un increíble nivel de detalle. Las escenas de acción son emocionantes y la película se beneficia de un ritmo rápido y un guion ingenioso lleno de humor, a menudo con referencias metalingüísticas y autoreferenciales.

Si bien algunos podrían encontrar la moraleja de la película, que enfatiza el valor del trabajo en equipo y la individualidad, un tanto simplista, esto se alinea bien con la audiencia más joven a la que está dirigida. Además, a pesar de que algunos pueden ver el humor de la película como juvenil, muchos lo consideran una de sus fortalezas, ofreciendo un nivel de entretenimiento que atrae a espectadores de todas las edades.

En general, La Lego Película es una cinta vibrante y llena de acción que ha logrado expandir el alcance de la animación por ordenador, imitando de manera exitosa el estilo stop-motion y entregando un producto final que es tanto visualmente atractivo como narrativamente entretenido.